Peppe Vessicchio, una delle figure più amate e riconoscibili della musica italiana, torna a far parlare di sé con un racconto che unisce ironia, memoria e profonda riflessione sullo stato attuale della musica. Nel suo nuovo libro dedicato a Mozart e al mondo sonoro dei giovani, il celebre direttore d’orchestra condivide aneddoti curiosi e momenti intensi della sua lunga carriera, gettando uno sguardo nostalgico ma lucido su un’epoca d’oro dello spettacolo italiano.
Vessicchio, diventato simbolo di eleganza e rigore musicale sul palco del Festival di Sanremo, non risparmia ricordi vivaci di quegli anni. Uno di questi riguarda Pippo Baudo, storico conduttore del Festival, di cui racconta il carattere energico e il controllo totale su ogni dettaglio: “Baudo si occupava di tutto, anche delle fioriere”, ha ricordato il maestro con il suo consueto sorriso ironico. Una frase che restituisce il ritratto di un uomo capace di dirigere un evento come un direttore d’orchestra, non solo dietro le quinte ma anche nella gestione scenica e logistica.
Tra i momenti più sorprendenti evocati nel libro, spicca un episodio con Ornella Vanoni. Durante una prova, racconta Vessicchio, la cantante fu interrotta dal maestro per motivi tecnici, ma la sua reazione fu tutt’altro che tranquilla: la Vanoni, esasperata, gli lanciò una scarpa. Un gesto impulsivo, ma anche emblematico della passione e dell’energia che animavano quegli anni di musica vera, vissuta senza filtri. L’episodio, oggi raccontato con leggerezza e simpatia, rivela il temperamento di un’artista e la pazienza di un direttore che ha saputo affrontare ogni situazione con professionalità e un pizzico di humor.
Il libro non si limita ai ricordi. È anche una riflessione profonda sulla musica contemporanea, che secondo Vessicchio ha perso parte della sua autenticità e complessità: “Oggi la musica è modesta, ma si riprenderà”, afferma con tono fiducioso. Parole che non suonano come un rimprovero, ma come un invito al cambiamento. Per il maestro, la musica di oggi è vittima di un’eccessiva semplificazione, di algoritmi e produzioni seriali che spesso sacrificano l’anima in nome della rapidità e del profitto.
Vessicchio guarda ai giovani con speranza, convinto che la riscoperta dei grandi maestri del passato, come Mozart, possa restituire profondità e consapevolezza al panorama sonoro contemporaneo. Il suo obiettivo è mostrare che la musica classica non è un relitto del passato, ma una fonte inesauribile di ispirazione e modernità. “Mozart parlava ai giovani di allora come può parlare ai giovani di oggi”, spiega, sottolineando come l’arte autentica travalichi le mode e le generazioni.
Il direttore, da sempre figura di equilibrio tra tradizione e innovazione, non nasconde la nostalgia per un tempo in cui l’arte richiedeva dedizione, studio e rispetto. Tuttavia, la sua non è una visione pessimista. Al contrario, intravede nei nuovi talenti e nelle tecnologie emergenti la possibilità di una rinascita musicale, purché si recuperi il valore dell’ascolto e della profondità emotiva.
Nel racconto emergono anche i lati più umani e intimi del mondo dello spettacolo: le tensioni dietro le quinte, le amicizie sincere, gli scontri creativi e le risate liberatorie che accompagnano ogni grande impresa artistica. Vessicchio restituisce un affresco vivido di un’epoca in cui il Festival di Sanremo era laboratorio di sogni e ambizioni, ma anche terreno di scontri tra personalità forti e visioni differenti.
Tra ricordi, riflessioni e spunti filosofici, il maestro invita a non arrendersi alla superficialità del presente, ma a ritrovare nella musica la stessa passione che animava gli artisti del passato. Un messaggio che risuona come una nota sincera e necessaria in un tempo in cui, troppo spesso, il rumore ha preso il posto dell’armonia.
Con il suo stile pacato ma incisivo, Peppe Vessicchio riesce ancora una volta a far riflettere e sorridere, ricordando che la musica, proprio come la vita, ha bisogno di equilibrio, ascolto e soprattutto di cuore.
