Dopo il debutto alla Mostra del Cinema di Venezia, Luca Guadagnino torna a far parlare di sé con After the Hunt, un film che divide pubblico e critica e che promette di essere uno dei titoli più discussi dell’anno. Dal 16 ottobre 2025, l’opera è arrivata nelle sale italiane portando con sé tutto il carico di controversie, riflessioni e tensioni che accompagnano il tema centrale: il consenso sessuale e la percezione soggettiva della verità.
Julia Roberts, una protagonista inedita
Al centro del racconto c’è una Julia Roberts sorprendente e intensa, in uno dei ruoli più difficili della sua carriera. L’attrice americana interpreta una professoressa di filosofia dell’Università di Yale, un’accademica brillante e rispettata, la cui esistenza viene sconvolta da un caso di presunta violenza sessuale che coinvolge una sua studentessa e un docente, suo ex compagno e amico di lunga data. L’uomo si dichiara innocente, ma la verità si rivela molto più sfumata e complessa di quanto appaia inizialmente.
Roberts, mai così lontana dalle commedie romantiche che l’hanno resa un’icona di Hollywood, costruisce un personaggio lacerato tra razionalità e coscienza, giustizia e opportunismo, costretta a confrontarsi con i limiti della propria moralità. In questo conflitto tra ragione e sentimento, emerge la sua interpretazione più densa e inquieta, capace di rendere tangibile il peso delle scelte etiche in una società sempre più polarizzata.
Un cast generazionale per un dramma morale
Accanto a lei, Andrew Garfield e Ayo Edebiri completano il cast con ruoli che incarnano due visioni opposte della modernità. Garfield è il professore accusato di stupro, simbolo di un mondo maschile in bilico tra potere e vulnerabilità; Edebiri è la giovane studentessa che chiede giustizia, emblema di una generazione che pretende ascolto e trasparenza. Guadagnino utilizza questi personaggi per indagare le fratture generazionali e le tensioni di un’epoca in cui il confine tra colpevolezza e innocenza si è fatto sempre più sottile.
Un film intellettuale e provocatorio
Con After the Hunt, Guadagnino firma un’opera dal tono filosofico e introspettivo, lontana dalla passionalità di Call Me by Your Name e dall’estetica visionaria di Bones and All. La regia, elegante e sobria, preferisce lasciare spazio ai dialoghi, costruiti come un lungo dibattito etico sul significato della verità, del perdono e della reputazione. Il regista stesso ha riconosciuto una certa ispirazione al cinema di Woody Allen, in particolare nella capacità di intrecciare ironia e inquietudine morale.
Il risultato, però, non è privo di rischi. L’impianto narrativo a tratti si appesantisce di citazioni accademiche e riflessioni filosofiche, mettendo a dura prova lo spettatore meno incline alla speculazione. Tuttavia, proprio questa densità rende il film un terreno fertile per la discussione, un’opera che invita a mettere in dubbio le proprie certezze. Ogni scena costringe a riconsiderare le posizioni, ogni punto di vista ribalta la percezione della realtà.
Il consenso come specchio della società
Il fulcro della vicenda è il consenso, non solo nel suo significato sessuale, ma anche come metafora della responsabilità e del giudizio sociale. Guadagnino indaga come la verità possa essere manipolata, distorta o semplicemente interpretata in base all’esperienza, all’età, al genere o all’ideologia. L’università di Yale, luogo simbolo di cultura e potere, diventa un microcosmo della società contemporanea: un ambiente dove ogni gesto, ogni parola e ogni silenzio vengono analizzati, giudicati e politicizzati.
Il film, più che fornire risposte, pone domande scomode. È giusto sacrificare una persona per salvare un’istituzione? Fino a che punto la reputazione può influenzare la verità? E soprattutto, esiste una verità assoluta quando entrano in gioco emozioni, ricordi e interessi personali?
Un’opera imperfetta ma necessaria
After the Hunt non è il film più compiuto di Guadagnino. Manca la poesia visiva che aveva reso unici i suoi precedenti lavori e l’emozione pura di Call Me by Your Name. Tuttavia, è un’opera coraggiosa e scomoda, che non cerca di piacere ma di disturbare, di far discutere, di spingere chi guarda a interrogarsi.
La forza del film sta proprio nella sua ambiguità morale. Lo spettatore si ritrova a oscillare tra empatia e giudizio, a chiedersi chi abbia torto e chi ragione, fino a capire che forse entrambe le parti contengono frammenti di verità.
In un’epoca in cui tutto viene ridotto a slogan e schieramenti, Guadagnino restituisce la complessità del dubbio. E anche se After the Hunt non è perfetto, è un film che rimane nella mente e nel cuore, un’opera capace di accendere discussioni, mettere a disagio e, soprattutto, far pensare.
Forse, oggi, è proprio questo il cinema di cui c’è più bisogno.
